mimikaki blog

　派手さはないけど、こだわりと品性を感じる良い映画でした。
　頑固な仕立て屋を演じる中谷美紀が、ハマり役。
　片桐はいりも、相変わらずいい存在感でした。エンディングの「切手の無い贈り物」がオシャレに温かく締めくくる。
　大切に、一生使い続けられるもの。
　使う人の顔が見える、丁寧な仕事。
　大人の、オシャレ。
　守り続けることと、
　より困難で新しい道へ踏み出していくこと。

　今月最初の日曜日に観に行ったのでずが、朝一の上映は満席、次のお昼の回も満席で、わざわざ梅田まで出て行ったのにとんぼ返りという残念な思いをしてしまった映画。マイナー映画と思っていたら、朝のＴＶで紹介されていたのだそうです。
　それから半月ほど待って再度映画館へ行ったわけですが、結構座席埋まっていました。

　ゲイカップルが施設からさまよい出てきたダウン症の少年を保護し、「家族」として愛情を注いで楽しく暮らしていく。しかし差別と偏見に満ちた世間様とお役所は、同性愛者が「親」になることを認めなかった・・・・
　70年代米国で実際にあった裁判を元にした脚本だということ。お話として脚色した部分も多いようです。
　アラン・カミング演じる主人公の愛情深くてエモーショナルな人柄、実際にダウン症の少年をマルコ役に起用、ラストも切なくてすすり泣きが聞こえてきました。
　上手くまとまったいい映画だったと思います。でも、思ったより薄味でした。一般受けにまとめすぎちゃったのか、衝撃が薄くて普通っぽくなってしまった感じです。
　普通でなかったのは、作中にたびたび登場する歌唱シーンだったと思います。結局、この映画は主人公の魅力が大きいのです。ゲイバーの舞台での明るい強さも、失われた愛すべき日々を歌う、哀切も。
　ある人が流行りの「アナ雪」（私はまだ観てない）を、ミュージカル化確実、と言っていたのを思い出しました。
　血のつながりのないゲイの父親は、薬物中毒の実の母よりも「親」として劣っているのか。子供が「親」を慕う気持ちは、大人の判断の前で退けられてしまうのか。
　人間の本当の姿を。本当の居場所を。
　ありのまま受け入れられれば、悲劇は起こらなかったのに。

ダブルヒロイン映画で、ベルリンで女優賞取った時には「どっから切っても華のある松たか子よりも、絵にかいたような田舎出の娘さんな黒木華の方が外人には受けるのかー」なんて思ったものですが。観て、納得。
時子奥様は女性としての美しさ華やかさと同時に感情的になる面もあって、ある意味これも典型的な女性像。劇中で「風と共に去りぬ」を読むシーンがありましたが、なるほどスカーレットを日本風に縮小させたと見えなくもないです。
女中のタキちゃんは大人しくて地味に見えても、純朴で良く働いて奥様に一途にお仕えしますって感じで、みんなから愛されるタイプ。控えめなところが、好感度高い。
黒木さん、昨年は「船を編む」とかドラマ「リーガル・ハイ」とか、「おおかみこどもの雨と雪」で声優もやってたり、大いに活躍中な若手女優さん。今回は東北娘でしたが、大阪出身ですしいつか関西弁キャラもやってほしい。
しかし、華やかなダブルヒロインが及びもつかないほど円熟の存在感だったのが倍賞千恵子さん（平成時代のタキちゃん。「永遠の0」といい、戦争中と現代の若者を交互に描く形が今の流行っていうかやりやすいのかなあ）でした。さすがでした。
ストーリーは、不倫モノとも百合映画とも見えるのですが、私には戦争映画のイメージが強かったです。物語の中心は小さいおうちの中の小さい出来事、なのですが、それに影響を与える大きなもの、戦争の存在感。「戦勝大売出し」とか浮かれ騒いでいるのが、日本が泥沼に転がり落ちる入口だったと、現代に生きる我々には分かっているわけですが。
女性たちの着物や、昭和モダンの調度がオシャレ。それなのに、時々画面が人形劇のセットみたいに見えるのが不思議でした。小さいおうちも、なんかママゴトみたいに。
終盤に絵本が出てきて、そういうコトなのかなあ、と思いました。小さいおうちの、絵本のイメージで撮っていたのか、と。