「オブリビオン」 ― 2013/06/03 23:34
この映画には、三種類の景色があります。
未来的、メカニックなシーン（すっごくＳＦっぽくて格好良い）
大規模な戦闘によって文明が破壊された、廃墟。
その割に、豊かな自然に恵まれた、ノスタルジックでとても過ごしやすそうな環境。
ギャップ感を狙った映画なのでしょう。白銀のＳＦチックな衣服に、何故か普通のキャップをかぶったりして。
ある種、違和感も覚えるのですが・・・・タイトルの意味が、「忘却」ってことなので。
主演のトム・クルーズは、武装して「人類の敵」相手に戦闘も繰り広げるのですが、「ファイター」って感じは薄いです。
花を活け、詩集を読み、お気に入りのレコード（ＣＤじゃないんです）をかけて、フットボールの名勝負を興奮気味に語る。カルチャー系っていうんでしょうか。
そんな人間臭さと、「敵」を殺しまくる監視ロボットの無機質さを対比しているんでしょうが・・・・・・・生身の役者よりも、メカの方が格好良いと思ってしまう私・・・・
未来的、メカニックなシーン（すっごくＳＦっぽくて格好良い）
大規模な戦闘によって文明が破壊された、廃墟。
その割に、豊かな自然に恵まれた、ノスタルジックでとても過ごしやすそうな環境。
ギャップ感を狙った映画なのでしょう。白銀のＳＦチックな衣服に、何故か普通のキャップをかぶったりして。
ある種、違和感も覚えるのですが・・・・タイトルの意味が、「忘却」ってことなので。
主演のトム・クルーズは、武装して「人類の敵」相手に戦闘も繰り広げるのですが、「ファイター」って感じは薄いです。
花を活け、詩集を読み、お気に入りのレコード（ＣＤじゃないんです）をかけて、フットボールの名勝負を興奮気味に語る。カルチャー系っていうんでしょうか。
そんな人間臭さと、「敵」を殺しまくる監視ロボットの無機質さを対比しているんでしょうが・・・・・・・生身の役者よりも、メカの方が格好良いと思ってしまう私・・・・
人類の脅威に立ち向かえ！ ― 2013/06/05 00:07
先週観たトム・クルーズ主演の映画もそうだったんですが、最近のＴＶアニメって、「人類の危機に対して戦う」ってストーリーが多いんですよねえ。
そして、結構面白い。
特にハマって観ているのが、
①進撃の巨人
文句なしに面白い。謎めいた世界設定、スピード感あるアクション、登場人物の個性、音楽。ミカサちゃんが美少女すぎる。そして、あの巨人はもう、反則。あのデカさだけでも画面に猛烈なインパクトを生み出す。
ファンタジーだけど、「美しく残酷な世界」って、まさに我々人類の生きる世界のことなもんだから、胸に刺さります。
②宇宙戦艦ヤマト2199
メカニックが格好良すぎる。しびれます。
旧作はほとんど知らないのですが、思ったより乗組員の個性を描いてるっていうか、群像劇なんですねえ。
もちろん戦闘もありますが、「進撃の巨人」に比べるとあんまり残酷な感じはなくて、むしろ「残酷なシーンですら美しい世界」として描く・・・・・・要するに、ヒロイックなロマンチシズム全開な世界観なのです。こういうの、最近では珍しいっていうか、逆に新鮮に見えます。
③翠星のガルガンティア
人類の敵と戦って「いたハズ」の、少年の物語。
主人公が人間臭いところを垣間見せたり、ロボットの無機質な存在感とか、「全部ウーソさ」な世界観とか、構成要素だけを見ればトムの映画に近いモノがあるのですが。
でもこのアニメの肝は、異文化交流。戦いばっかりやってた少年が、敵のいない地球の人々とぎこちなく交流していく姿が微笑ましい。
こういう異文化交流ものって、某風呂屋漫画もそうですが、異文化に触れた主人公が真面目な性格しているほど、面白くなります。
他にも「人類の脅威に立ち向かえ！」的なアニメは放送されていますが、上記三本が突出していると思います。
そして、結構面白い。
特にハマって観ているのが、
①進撃の巨人
文句なしに面白い。謎めいた世界設定、スピード感あるアクション、登場人物の個性、音楽。ミカサちゃんが美少女すぎる。そして、あの巨人はもう、反則。あのデカさだけでも画面に猛烈なインパクトを生み出す。
ファンタジーだけど、「美しく残酷な世界」って、まさに我々人類の生きる世界のことなもんだから、胸に刺さります。
②宇宙戦艦ヤマト2199
メカニックが格好良すぎる。しびれます。
旧作はほとんど知らないのですが、思ったより乗組員の個性を描いてるっていうか、群像劇なんですねえ。
もちろん戦闘もありますが、「進撃の巨人」に比べるとあんまり残酷な感じはなくて、むしろ「残酷なシーンですら美しい世界」として描く・・・・・・要するに、ヒロイックなロマンチシズム全開な世界観なのです。こういうの、最近では珍しいっていうか、逆に新鮮に見えます。
③翠星のガルガンティア
人類の敵と戦って「いたハズ」の、少年の物語。
主人公が人間臭いところを垣間見せたり、ロボットの無機質な存在感とか、「全部ウーソさ」な世界観とか、構成要素だけを見ればトムの映画に近いモノがあるのですが。
でもこのアニメの肝は、異文化交流。戦いばっかりやってた少年が、敵のいない地球の人々とぎこちなく交流していく姿が微笑ましい。
こういう異文化交流ものって、某風呂屋漫画もそうですが、異文化に触れた主人公が真面目な性格しているほど、面白くなります。
他にも「人類の脅威に立ち向かえ！」的なアニメは放送されていますが、上記三本が突出していると思います。
「くちづけ」 ― 2013/06/05 23:48
竹中直人が、まさに「愛情いっぽん」で、泣かせてくれました。
この手のストーリーって、観ていて複雑な気持ちもあるのですが、竹中直人と田畑智子、この二人が障害者の身内役をやってくれて、良かったです。
他には、橋本愛がイイ存在感でした。すごく可愛いし、障害者を叱ったりかばったりする勢いが、なんだか自然体で。
主題歌の「グッド・バイ・マイ・ラブ」も、感動的でした。
愛があるからこその、悲しい選択。
この手のストーリーって、観ていて複雑な気持ちもあるのですが、竹中直人と田畑智子、この二人が障害者の身内役をやってくれて、良かったです。
他には、橋本愛がイイ存在感でした。すごく可愛いし、障害者を叱ったりかばったりする勢いが、なんだか自然体で。
主題歌の「グッド・バイ・マイ・ラブ」も、感動的でした。
愛があるからこその、悲しい選択。
第22回あじさいコンサート ― 2013/06/08 22:37
ふと目に留まった、近所のお寺さんのアジサイ。
素朴な丸みのある塀の上に、ちょうど人の頭の高さに顔を出して、こちらに笑いかけてくる。
やっぱりいいなあ、出勤しなくてよい土曜日は、ココロに余裕ができて。
学生さんのオーケストラコンサートに行ってきました。
プロオケのような名演とかを期待するのじゃなくて、何も考えない時間が欲しくて。
音の勢いには、若いエネルギーからきてるのかなあ、なんて思ったり。
「軽騎兵」「アルルの女」は誰もがどこかで聞いたことのある曲で、「ああ、あれをちゃんとオーケストラで聴くとこんなんなんや」って感じ。
メインのカリンニコフさんって、全然知らない作曲家で、貧しい家に生まれ、才能はあったけど34の若さで病没したという・・・・・パンフレットの説明を先に読んじゃったので、えらく哀愁たっぷりに聞こえました。
それから、指揮者の女の子がとても可愛くて、癒されました。小柄な体にタキシード、指揮台の上でノリノリのリズムで動く姿に、周囲へ向ける笑顔。
和やかなコンサートでした。
素朴な丸みのある塀の上に、ちょうど人の頭の高さに顔を出して、こちらに笑いかけてくる。
やっぱりいいなあ、出勤しなくてよい土曜日は、ココロに余裕ができて。
学生さんのオーケストラコンサートに行ってきました。
プロオケのような名演とかを期待するのじゃなくて、何も考えない時間が欲しくて。
音の勢いには、若いエネルギーからきてるのかなあ、なんて思ったり。
「軽騎兵」「アルルの女」は誰もがどこかで聞いたことのある曲で、「ああ、あれをちゃんとオーケストラで聴くとこんなんなんや」って感じ。
メインのカリンニコフさんって、全然知らない作曲家で、貧しい家に生まれ、才能はあったけど34の若さで病没したという・・・・・パンフレットの説明を先に読んじゃったので、えらく哀愁たっぷりに聞こえました。
それから、指揮者の女の子がとても可愛くて、癒されました。小柄な体にタキシード、指揮台の上でノリノリのリズムで動く姿に、周囲へ向ける笑顔。
和やかなコンサートでした。
「大大阪ターフェル・ムジーク」 ― 2013/06/10 23:42
アルフォンス・ミュシャ館はついでに鑑賞って感じだったのですが。
華やかできれいで興味深い点もありましたが、一つツッコミたい。
「かに座」がロブスターにしか見えません（写実的って説明にあったのに・・・・）
日曜日の午後、堺文化会館へ。
ミュージアムコンサートかと思ったら、テレマン協会の50周年記念事業の一環で、三カ月にわたってあちこちで（関学でもやってた！）有料無料のコンサートを行っているという。
しかし、堺文化会館も、「ミュシャに捧げる」ってタイトルつけるのはとっても苦しげです。私もテレマンさんのことは良く存じませんが、アールヌーボーのミュシャとバロック音楽のテレマン協会とはつながり薄いなあって思います。
延原武春さんは、関西で精力的に活動を行っていて、一度聞いてみたいと思っていました。今回は室内楽で指揮は降りませんでしたが、素敵なオーボエが聴けて良かったです。
ただ、トークの面白い人なのに、マイクの音量が足りなくてよく聞こえない！
しかし、演奏は素晴らしかったです。
わたしの好きなチェンバロの音色も堪能しました。お馴染みのヴィヴァルディ「春」も、プロの生演奏だと心が洗われるように美しいです。
そして「ヴィオラは犬の声なんです」と説明されると、もう犬が泣いているようにしか聴こえません。
子供がフガフガ言ってても、立ち見でも、まったく気になりませんでした。
華やかできれいで興味深い点もありましたが、一つツッコミたい。
「かに座」がロブスターにしか見えません（写実的って説明にあったのに・・・・）
日曜日の午後、堺文化会館へ。
ミュージアムコンサートかと思ったら、テレマン協会の50周年記念事業の一環で、三カ月にわたってあちこちで（関学でもやってた！）有料無料のコンサートを行っているという。
しかし、堺文化会館も、「ミュシャに捧げる」ってタイトルつけるのはとっても苦しげです。私もテレマンさんのことは良く存じませんが、アールヌーボーのミュシャとバロック音楽のテレマン協会とはつながり薄いなあって思います。
延原武春さんは、関西で精力的に活動を行っていて、一度聞いてみたいと思っていました。今回は室内楽で指揮は降りませんでしたが、素敵なオーボエが聴けて良かったです。
ただ、トークの面白い人なのに、マイクの音量が足りなくてよく聞こえない！
しかし、演奏は素晴らしかったです。
わたしの好きなチェンバロの音色も堪能しました。お馴染みのヴィヴァルディ「春」も、プロの生演奏だと心が洗われるように美しいです。
そして「ヴィオラは犬の声なんです」と説明されると、もう犬が泣いているようにしか聴こえません。
子供がフガフガ言ってても、立ち見でも、まったく気になりませんでした。
「アンストッパブル」 ― 2013/06/16 23:45
2010年、トニー・スコット監督。
見逃していた映画だったんですが、金曜ロードショウ万歳。
危険物を乗せた無人の電車が、猛スピードで暴走する。市街地の大カーブに達する前に止めようと、あの手この手で、鉄道マンたちが奮闘する。
実話を元にしているだけあって、リアリティあります。ＴＶで観ていると、暴走列車の実況中継をリアルに見ている気になってきます。
命がけで暴走列車を追うベテラン運転手と新米車掌のキャラクターも良かったです。いかにも、ありそうで。あんまり上手くいっていなかった奥さんや娘さんたちも、ＴＶ中継を見て心配顔・・・・。
事故の原因が、横着したためのケアレスミスってところも、笑えないリアリティがあります。そしてそのミスした人物を、顔写真付きで報道されちゃうってのがまた、怖い。
見逃していた映画だったんですが、金曜ロードショウ万歳。
危険物を乗せた無人の電車が、猛スピードで暴走する。市街地の大カーブに達する前に止めようと、あの手この手で、鉄道マンたちが奮闘する。
実話を元にしているだけあって、リアリティあります。ＴＶで観ていると、暴走列車の実況中継をリアルに見ている気になってきます。
命がけで暴走列車を追うベテラン運転手と新米車掌のキャラクターも良かったです。いかにも、ありそうで。あんまり上手くいっていなかった奥さんや娘さんたちも、ＴＶ中継を見て心配顔・・・・。
事故の原因が、横着したためのケアレスミスってところも、笑えないリアリティがあります。そしてそのミスした人物を、顔写真付きで報道されちゃうってのがまた、怖い。
「わが母の記」 ― 2013/06/22 11:59
認知症老人のお話も、井上靖にかかるとこんなロマンチシズムになるのか。
認知症の症状や介護についての具体的記述もちゃんとあるのですが、著者の感じる印象っていうか感傷が中心です。
母親の八十歳、八十五歳、八十九歳と、三回にわたって書かれた小説ですが、それぞれ「花の下」「月の光」「雪の面」という風景画のようなタイトルが付きます。
昨年観た映画版でも、昭和の日本の風景の美しさが印象的だったのですが、原作小説の方では、著者のうちに浮かぶ心象風景が美しいです。詩人だなあ。
映画版にあったような母と子の確執なんかはなく、淡々と母親の老いは進んでいきます。それから、映画版でもそうでしたが、井上家の皆さんの家庭内会話はなんかいい感じです。古き良き昭和の、品のある日本語で。
講談社文芸文庫には、もう一遍「墓地とえび芋」という短編が収録されてありました。「わが母の記」が「死」と「老い」を通じて生の有様を描くのに対し、この短編の方では「死」と「誕生」が交錯しています。
先日、生後半年になる甥っ子が実家に連れてこられて、泣きっぱなしだったのですが、井上靖にかかると、その声は「受話器を通して聴く限りは、ひどく華やかであり、いかにもこれから長い人生を生きていくエネルギーを噴出しているかのようであった」
そんな感じ。
認知症の症状や介護についての具体的記述もちゃんとあるのですが、著者の感じる印象っていうか感傷が中心です。
母親の八十歳、八十五歳、八十九歳と、三回にわたって書かれた小説ですが、それぞれ「花の下」「月の光」「雪の面」という風景画のようなタイトルが付きます。
昨年観た映画版でも、昭和の日本の風景の美しさが印象的だったのですが、原作小説の方では、著者のうちに浮かぶ心象風景が美しいです。詩人だなあ。
映画版にあったような母と子の確執なんかはなく、淡々と母親の老いは進んでいきます。それから、映画版でもそうでしたが、井上家の皆さんの家庭内会話はなんかいい感じです。古き良き昭和の、品のある日本語で。
講談社文芸文庫には、もう一遍「墓地とえび芋」という短編が収録されてありました。「わが母の記」が「死」と「老い」を通じて生の有様を描くのに対し、この短編の方では「死」と「誕生」が交錯しています。
先日、生後半年になる甥っ子が実家に連れてこられて、泣きっぱなしだったのですが、井上靖にかかると、その声は「受話器を通して聴く限りは、ひどく華やかであり、いかにもこれから長い人生を生きていくエネルギーを噴出しているかのようであった」
そんな感じ。
「神様2011」 ― 2013/06/25 00:28
川上弘美のデビュー作「神様」は、となりに越してきたくま（名前はまだない）と一緒にハイキングに行く、とってもホノボノしたいいお話で、大好きなんですが。
このお話を、筋書きはそっくりそのまま、しかし舞台背景を「原発事故後」という設定にして焼き直したのが「神様2011」。
かの震災では、文学の世界では詩人の方々がいち早く、日常生活の大転換を反映させた作品を出していきましたが、散文を描く文芸人では、この作品が最も早い「震災モノ」だったのではないでしょうか。
愛らしく気遣い屋さんなくまさんとのピクニックが、「神様2011」というダッサイ題名の元に、無残なまでに台無しにされてしまっています。
あとがきを読んで、なんか、作者による自虐作品なのかなって思いました。衝動的に、自虐に走った。走らざるを得ないほど、日常生活が大きく変わる、その認識が衝撃的だったのではないのか、と。
元生物教師らしく、原子力のこととかちゃんと勉強しているので、衝動的って言い方は当てはまらないかもし出ませんが、著者は歌集を出したりもしている人で。
理系の頭脳と詩人の心の持ち主が、原発事故後の衝撃を表現すると、こうなるのか。
このお話を、筋書きはそっくりそのまま、しかし舞台背景を「原発事故後」という設定にして焼き直したのが「神様2011」。
かの震災では、文学の世界では詩人の方々がいち早く、日常生活の大転換を反映させた作品を出していきましたが、散文を描く文芸人では、この作品が最も早い「震災モノ」だったのではないでしょうか。
愛らしく気遣い屋さんなくまさんとのピクニックが、「神様2011」というダッサイ題名の元に、無残なまでに台無しにされてしまっています。
あとがきを読んで、なんか、作者による自虐作品なのかなって思いました。衝動的に、自虐に走った。走らざるを得ないほど、日常生活が大きく変わる、その認識が衝撃的だったのではないのか、と。
元生物教師らしく、原子力のこととかちゃんと勉強しているので、衝動的って言い方は当てはまらないかもし出ませんが、著者は歌集を出したりもしている人で。
理系の頭脳と詩人の心の持ち主が、原発事故後の衝撃を表現すると、こうなるのか。
「嘆きのピエタ」 ― 2013/06/30 15:50
韓国映画って、どうも私好みじゃないっていうか、あんまりおもしろいと思ったことはないのですが、これは、途中で眠くならず、飽きずに観ることができました。
昨年のヴェネチア映画祭金獅子賞受賞作。韓国映画史上、三大映画祭のグランプリを取るのはこれが初なんだそうです。
天涯孤独で冷酷な借金取りたてをする男の前に、彼の母親を名乗る女が現れる。
この女の正体とか目的とかは、映画の最初のワンシーンでいきなり察しがついてしまうのですが、しかし、この女優さん（チョ・ミンス）の存在感がすごかったです。冷たい炎のような目で、不気味な凄みがありました。
ストーリーはツッコミドコロが多くて、上手く人物やエピソードを繋げているのですが、まとまり過ぎて嘘くさい。現代韓国社会の闇をリアルに描く、って感じではなく、現代の残酷童話、と解釈するべきかと思います。
それでも、人々の情念の深さは、あの国の国民性なのかなあって思いました。みんな愛情にあふれているのに、なんか歪んでいます。
画面は貧しくて陰鬱で殺伐としていて、サイケデリックですらありました。
そんな中で、母親の持つピンクの携帯電話のデザインだけが、
カワイイ。
そこだけは、工業大国韓国ですって感じのハイ・センスを見せてくれていました。いや、韓国ではあれが普通レベルで、「あれよりダサいケータイは売ってない」のかな？
昨年のヴェネチア映画祭金獅子賞受賞作。韓国映画史上、三大映画祭のグランプリを取るのはこれが初なんだそうです。
天涯孤独で冷酷な借金取りたてをする男の前に、彼の母親を名乗る女が現れる。
この女の正体とか目的とかは、映画の最初のワンシーンでいきなり察しがついてしまうのですが、しかし、この女優さん（チョ・ミンス）の存在感がすごかったです。冷たい炎のような目で、不気味な凄みがありました。
ストーリーはツッコミドコロが多くて、上手く人物やエピソードを繋げているのですが、まとまり過ぎて嘘くさい。現代韓国社会の闇をリアルに描く、って感じではなく、現代の残酷童話、と解釈するべきかと思います。
それでも、人々の情念の深さは、あの国の国民性なのかなあって思いました。みんな愛情にあふれているのに、なんか歪んでいます。
画面は貧しくて陰鬱で殺伐としていて、サイケデリックですらありました。
そんな中で、母親の持つピンクの携帯電話のデザインだけが、
カワイイ。
そこだけは、工業大国韓国ですって感じのハイ・センスを見せてくれていました。いや、韓国ではあれが普通レベルで、「あれよりダサいケータイは売ってない」のかな？
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